![\"Frederick](\"https:\/\/s.rfi.fr\/media\/display\/c5954760-0b8b-11f1-a437-005056bfb2b6\/w:1024\/p:16x9\/AP16318296357815.jpg\")
Un, voir deux films par an, et de longs, voire tr\u00e8s tr\u00e8s longs m\u00e9trages, de plusieurs heures. \u00ab Ce qui me fait avancer,<\/em> disait Wiseman en recevant un Oscar d’honneur pour sa carri\u00e8re, c’est le plaisir et le go\u00fbt de l’aventure <\/em>\u00bb. C’est un boulimique de travail qui, d\u00e8s qu’il a fini un film, passe au suivant, raconte Marcel Ophuls (Positif, mai 2011). Wiseman dit de lui-m\u00eame qu’il fuit apr\u00e8s chaque film une d\u00e9pression pos-partum en encha\u00eenant les projets.<\/p>\n\n\n\n Il filme au jour le jour, prom\u00e8ne sa cam\u00e9ra dans les trav\u00e9es d’une biblioth\u00e8que (ex-Libris<\/em>), dans les cuisines d’un restaurant (Menus plaisirs : les Trois gros<\/em>), dans les salles de r\u00e9p\u00e9tition de danseurs (La danse)<\/em>, les coulisses de la Com\u00e9die fran\u00e7aise (La Com\u00e9die fran\u00e7aise ou l’Amour jou\u00e9<\/em>), une prison (Titicut Follies<\/em>), sur les quais du canal de Panama (Canal Zone<\/em>), un tribunal pour enfants (Juvenil Court<\/em>), un quartier du Queens (In Jackson Heights<\/em><\/a><\/strong>), l’unit\u00e9 de soin intensifs du Beth Israel Hospital (Near death, <\/em>six heures d’\u00e9motion en noir et blanc pendant lesquelles le spectateur ne peut que se mettre dans la peau des personnages), le non moins impressionnant Meat<\/em> qui suit toute la cha\u00eene de production de viande depuis les vertes prairies jusqu’au d\u00e9pe\u00e7age \u00e0 la cha\u00eene des b\u00eates, etc, etc. Et il faut parfois avoir le c\u0153ur bien accroch\u00e9, litt\u00e9ralement, pour certaines s\u00e9quences comme l’op\u00e9ration \u00e0 thorax ouvert dans Hospital<\/em>…<\/p>\n\n\n\n Malgr\u00e9 la vari\u00e9t\u00e9 des lieux o\u00f9 il a pos\u00e9 son regard, l’unit\u00e9 de son travail est saisissante. Ce sont des heures de films qui, mis \u00e0 bout, racontent le monde. De la m\u00eame mani\u00e8re que Wiseman ne transige jamais sur la dur\u00e9e de ses films, il n’intervient ni n’appara\u00eet \u00e0 aucun moment : ni interview, ni commentaire ; au spectateur de tirer les enseignements de qu’il voit, ressent et comprend \u00e0 travers les images et la bande son, de l’univers ou du microcosme qu’il lui est propos\u00e9 de d\u00e9couvrir. \u00ab Ce n\u2019est pas un hasard si mon cin\u00e9ma \u00e9carte les commentaires pour donner toute sa place \u00e0 l\u2019image. J\u2019essaye de donner suffisamment de renseignements au spectateur afin qu\u2019il puisse, par lui-m\u00eame, d\u00e9cider du sens. Mon point de vue au fond s\u2019exprime par le montage, qui est pour moi une forme d\u2019\u00e9criture, et la structure du film. Pas par les mots<\/em> \u00bb, explique Wiseman<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00ab Le titre, dont le sens est on ne peut plus transparent, fait office de panneau indicateur… vous \u00eates ici<\/em> \u00bb, \u00e9crit Laura Fredducci dans son introduction \u00e0 l’essai \u00ab Frederick Wiseman, \u00e0 l’\u00e9coute<\/em> \u00bb. Et \u00e0 partir de cet \u00ab ici <\/em>\u00bb, Wiseman propose par ses images et la construction de son r\u00e9cit, une mise en lumi\u00e8re de la complexit\u00e9 du monde et des interelations entre ses personnages, des d\u00e9terminismes sociaux, une sorte d’enqu\u00eate ethnographique documentaire. <\/p>\n\n\n\n C’est le documentaire Titicut Follies<\/em> (1967) qui a fait conna\u00eetre Frederick Wiseman aupr\u00e8s du public am\u00e9ricain (cin\u00e9phile). Dipl\u00f4m\u00e9 de Yale, ce natif de Boston est juriste de formation. C’est dans cette universit\u00e9 qu’il rencontra celle qui fut son \u00e9pouse pendant 65 ans, Zipporah Batshaw Wiseman<\/strong><\/a>, juriste et universitaire, d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 2021. Apr\u00e8s de longues \u00e9tudes de droit pour tenter d’\u00e9chapper au service militaire, raconte Laura Fredducci, Wiseman est revenu filmer cette chronique de la prison psychiatrique de Bridgewater dans le Massachussetts, qu’il avait maintes fois visit\u00e9e avec ses \u00e9tudiants. \u00ab <\/strong>Avant de devenir documentariste, j\u2019\u00e9tais professeur de droit. J\u2019amenais certains de mes \u00e9tudiants dans cet asile pour leur montrer les effets r\u00e9els de la justice. Quand j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de devenir cin\u00e9aste, c\u2019est le premier sujet auquel j\u2019ai pens\u00e9. Personne n\u2019avait montr\u00e9 ce qu\u2019il se passait dans ces prisons. J\u2019avais envie de regarder cela : les violences, les rapports de force et la brutalit\u00e9. De le montrer. Le titre du film fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une com\u00e9die musicale. Chaque ann\u00e9e, les prisonniers montaient une repr\u00e9sentation pour un spectacle de fin d\u2019ann\u00e9e, et c\u2019\u00e9tait ‘Titicut Folies’. Ce qui m\u2019amusait c\u2019est que mon film \u00e9tait pr\u00e9cis\u00e9ment structur\u00e9 comme une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, divis\u00e9 en actes. Et chaque acte racontait les exactions des gardiens contre les prisonniers. Choisir ce titre fut une sorte de blague, mais tr\u00e8s ironique <\/em>\u00bb, explique Frederick Wiseman<\/a>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n L’acteur Leonardo DiCaprio raconte qu’il s’est inspir\u00e9 du documentaire pour son r\u00f4le de marshal dans le thriller Shutter Island<\/em> de Martin Scorsese. Le film fut censur\u00e9 \u00e0 sa sortie. Wiseman avait eu l’autorisation de tourner du directeur de l’\u00e9tablissement qui souhaitait profiter du film pour alerter sur la pr\u00e9carit\u00e9 du lieu et son manque de moyen, ce qui ne fut pas du go\u00fbt du gouverneur r\u00e9publicain du Massachussetts de l’\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n Frederick Wiseman travaille avec une toute petite \u00e9quipe : un cam\u00e9raman, un assistant et lui au son. Pas de lumi\u00e8re artificielle, du son direct. Le r\u00e9alisateur est \u00e0 la perche, tout \u00e0 la fois concentr\u00e9 sur ce qu’il voit et disponible pour saisir ce qui survient, donnant parfois des indications de cadrage \u00e0 son cam\u00e9raman \u00ab par de petits gestes<\/em> \u00bb, raconte Laura Fredducci. Il raconte avoir aper\u00e7u le jeune Vladimir discuter avec un m\u00e9decin, dans la cour de la prison psychiatrique, s’\u00eatre rapproch\u00e9 et avoir commenc\u00e9 \u00e0 filmer sans savoir qu’il y aurait l\u00e0 une des fortes s\u00e9quences de Titicut Follies<\/em>. Et ceux qu’il filme ne semblent pas se soucier de la pr\u00e9sence de ces trois personnes qui se fondent dans leur paysage au fil des longues – parfois douze heures \u2013 s\u00e9quences de tournage. Les \u00e9ventuels regards cam\u00e9ra seront coup\u00e9s au montage. Wiseman raconte qu’il filme toujours avec l’accord de ses personnages et qu’il n’intervient jamais dans leur quotidien. \u00ab Je ne demande jamais aux gens de faire quelque chose pour moi<\/em> \u00bb, explique-t-t-il. J’ai donn\u00e9 quelques uns de mes films \u00e0 voir aux danseuses du Crazy Horse avant de commencer le film, pour qu’elles connaissent mon travail et elles m’ont donn\u00e9 leur accord, raconte-t-il.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Croit-il encore \u00e0 ce mythe, jouer la mouche sur le mur avec sa cam\u00e9ra ? Il a peut-\u00eatre commenc\u00e9 \u00e0 y croire il y a des ann\u00e9es, mais plus maintenant. Et Wiseman n’est la mouche sur le mur de personne. Personne \u00e0 mon avis n’oublie tout \u00e0 fait qu’il est film\u00e9, \u00e0 moins de dormir \u00e0 poing ferm\u00e9 ou d’\u00eatre ans le coma <\/em>\u00bb, \u00e9crit Marcel Ophuls \u00e0 propos de son ami. \u00ab La plupart des mouches que je connais ne sont pas du tout conscientes, et j\u2019aime \u00e0 penser que je suis consciente \u00e0 au moins 2 % <\/em>\u00bb, r\u00e9torquait Wiseman dans une interview au Guardian<\/em><\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Mais la pr\u00e9sence d’une \u00e9quipe de tournage n’alt\u00e8re qu’\u00e0 la marge l’attitude des personnes film\u00e9es quand ladite \u00e9quipe passe des heures avec elles, d’autant que Wiseman dit discuter beaucoup avec ses personnages, d\u00e9mystifier la cam\u00e9ra, expliquer son travail. Les personnes film\u00e9es ne jouent que le r\u00f4le de leur vie, et c’est d\u00e9j\u00e0 suffisant comme \u00e7a, selon Wiseman. Faire soci\u00e9t\u00e9, c’est d\u00e9j\u00e0 jouer un r\u00f4le et ce qu’on appelle v\u00e9rit\u00e9 n’est qu’une construction sociale.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Quand je choisis un sujet, je ne sais pas d’avance si c’est un bon sujet ou non, si j’aurais assez de mati\u00e8re, si \u00e7a sera int\u00e9ressant…<\/em> c’est l’aspect Las Vegas du processus, un pari, on peut gagner mais on ne sait jamais d’avance<\/em> \u00bb raconte Wiseman<\/strong><\/a>, <\/strong>\u00e0 propos de Crazy Horse (2011)<\/em>. On peut noter au passage que Wiseman se pla\u00eet \u00e0 filmer les corps en action, en particulier ceux qui se pr\u00e9parent au spectacle : le ballet, la danse (La danse <\/em>\u00e0 l’Op\u00e9ra de Paris et Ballet <\/em>sur l’American Ballet Theater et m\u00eame Crazy Horse<\/em>), la boxe (Boxing Gym<\/em>)… Ce sont des chor\u00e9graphies qui supposent beaucoup de travail et de discipline et qu’il rend sensibles dans La danse<\/em> : ces gestes, ces mouvements r\u00e9p\u00e9t\u00e9s \u00e0 l’infini, la concentration des danseurs, le peu d’\u00e9changes entre des acteurs tendus vers leur objectif, se pr\u00e9parant \u00e0 la repr\u00e9sentation, \u00e0 la performance.<\/p>\n\n\n\nLes relations sociales sont une mise en sc\u00e8ne<\/h2>\n\n\n\n
Une petite \u00e9quipe pour se fondre dans le dispositif<\/h2>\n\n\n\n
Des heures de tournage, de l’importance du montage<\/h2>\n\n\n\n