Le chanteur gospel congolais Moïse Mbiye a officialisé la tenue d’un concert exceptionnel à l’Accor Arena, prévu le 21 novembre 2026, marquant une nouvelle étape majeure dans son expansion sur la scène musicale internationale.

L’annonce a été faite par l’artiste lui-même à travers un message adressé à sa communauté de fans, dans lequel il présente ce rendez-vous comme un nouveau chapitre de son parcours artistique et spirituel. « Notre histoire continue, et dans ce nouveau chapitre, elle s’écrit encore avec vous, le peuple, ma grande famille », a-t-il déclaré, en invitant son public à le rejoindre dans la prestigieuse salle parisienne.

La prévente de la billetterie a d’ores et déjà été lancée avec une première tranche limitée, signe d’un lancement pensé pour créer une forte dynamique autour de l’événement.

Cette programmation dans l’une des plus grandes enceintes de spectacle d’Europe confirme la montée en puissance internationale de l’artiste, devenu au fil des années l’une des figures les plus influentes du gospel francophone africain. Après avoir consolidé son statut en République démocratique du Congo et dans plusieurs diasporas africaines, Moïse Mbiye s’attaque désormais à une scène symbolique pour tout artiste africain souhaitant franchir un cap dans sa carrière.

En coulisses, plusieurs observateurs du secteur musical évoquent une production d’envergure portée par un dispositif professionnel renforcé, notamment avec l’implication de Charles Tabu, désormais associé à Live Nation, acteur mondial majeur de l’industrie du spectacle vivant. Ce partenariat alimente les attentes autour d’une production de très haut niveau.

L’événement est déjà présenté par les fans comme l’un des grands rendez-vous gospel de l’année 2026 pour la diaspora congolaise et africaine en Europe. Porté par un répertoire mêlant louange, adoration et performances scéniques massives, le concert devrait réunir plusieurs milliers de spectateurs dans une ambiance annoncée comme spirituelle et spectaculaire.

Pour Moïse Mbiye, ce concert à Paris apparaît ainsi comme bien plus qu’une simple date de tournée : il s’agit d’une opération de positionnement international, destinée à inscrire durablement son nom parmi les artistes africains capables de remplir les plus grandes scènes européennes.

Par Pascal Kabeya
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L’artiste congolais Fally Ipupa a signé samedi soir une performance historique au Stade de France en se produisant devant une enceinte comble pour le premier de ses deux concerts anniversaire célébrant ses vingt ans de carrière solo.

Dans un stade affichant complet depuis plusieurs semaines et rassemblant plus de 80 000 spectateurs, l’artiste est devenu le premier chanteur africain francophone à remplir cette enceinte mythique, confirmant son statut parmi les figures majeures de la musique africaine contemporaine.

Une entrée en scène symbolique pour un concert historique

Le spectacle a débuté peu après 20h40 avec le titre « Amour assassin », dédié à Aziz Makukula, avant que l’artiste n’enchaîne avec « Bicarbonate » puis « Cinema », extrait de son dernier album XX, paru le 17 avril 2026.

Face à une foule acquise à sa cause, celui que ses admirateurs surnomment « l’Aigle » ou encore « le Warrior Suprême » a livré une prestation conçue comme une rétrospective de deux décennies de carrière.

« Merci d’être là ce soir… c’est grâce à vous que je suis arrivé ici. C’est l’Afrique qui gagne ! Toute ma gratitude à la République démocratique du Congo », a-t-il déclaré sur scène.

Une affiche internationale pour un show de dimension mondiale

Au fil de la soirée, plusieurs invités de renom ont rejoint l’artiste sur scène, donnant au concert une dimension internationale :

• Guy2Bezbar pour l’interprétation de « Pépélé », leur collaboration sortie en avril ;
• Wizkid ;
• Joe Dwet Filet ;
• M. Pokora ;
• et la légende sénégalaise Youssou N’Dour sur le titre « Migrants de rêve ».

Une performance sous haute sécurité

En amont de l’événement, les autorités françaises avaient déployé un important dispositif sécuritaire autour du stade.

La préfecture de police de Paris avait évoqué dans un arrêté publié le 29 avril des risques potentiels de troubles à l’ordre public, en raison de tensions connues au sein d’une partie de la diaspora congolaise et de précédents incidents survenus lors de concerts de l’artiste en région parisienne.

Un périmètre de sécurité renforcé avait été instauré autour du stade, avec restrictions de circulation et interdiction des rassemblements non autorisés.

Une consécration majeure dans la carrière de l’artiste

Ce double rendez-vous au Stade de France constitue l’un des moments les plus marquants de la carrière de Fally Ipupa, vingt ans après le lancement de son parcours solo.

Avec une affluence cumulée attendue de plus de 150 000 spectateurs sur les deux dates, les concerts des 2 et 3 mai apparaissent comme une démonstration de puissance artistique, commerciale et symbolique rarement atteinte par un artiste africain francophone sur la scène internationale.

Une portée au-delà de la musique

Au-delà de la performance artistique, cette réussite est perçue par de nombreux observateurs comme un symbole du rayonnement croissant des industries culturelles africaines sur les grandes scènes mondiales.

Par cette performance, Fally Ipupa ne signe pas seulement un exploit personnel : il inscrit également un jalon important dans l’histoire de la musique africaine contemporaine.

L’artiste remontera sur la scène du Stade de France ce dimanche 3 mai pour le second acte de ce week-end historique.

Par Marius Bopenga
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Le chanteur et rappeur congolais Gims a été placé en garde à vue en France, mercredi 25 mars, dans le cadre d’une enquête pour blanchiment en bande organisée, selon des informations confirmées par le parquet national anti-criminalité organisée (Pnaco).

De son vrai nom Gandhi Djuna, l’artiste de 39 ans a été interpellé par les services du Service national des douanes judiciaires à sa descente d’avion à l’aéroport Aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle, avant d’être entendu dans le cadre d’une commission rogatoire de juges d’instruction.

Son avocat, David-Olivier Kaminski, n’a pas réagi publiquement dans l’immédiat. L’artiste, qui a été le plus gros vendeur de disques en France en 2025, se retrouve ainsi au cœur d’une enquête judiciaire d’envergure.

Figure majeure du rap francophone, de nationalité congolaise et détenteur d’un passeport diplomatique son interpellation suscite une vive attention. Le gouvernement de la RDC a saisi les autorités françaises pour obtenir des éclaircissements sur cette affaire.

Un réseau international dans le viseur

Selon les éléments révélés, les juges parisiens s’intéressent à un réseau de blanchiment international complexe, impliquant de nombreuses sociétés créées dans différents pays. Ces structures auraient servi à contourner la TVA et d’autres taxes, à émettre de fausses factures et à dissimuler l’origine de fonds issus d’activités illégales.

L’enquête viserait également plusieurs individus déjà identifiés, dont d’anciens trafiquants de drogue reconvertis dans la criminalité financière.

Les investigations portent notamment sur un projet immobilier de luxe à Marrakech, baptisé « Sunset Village Private Residences », promu par Gims. Ce projet, estimé à environ 100 millions d’euros, prévoit la construction d’une centaine de villas haut de gamme.

La société en charge du projet, Horizon Développement, est également dans le viseur des enquêteurs en raison de ses liens avec l’homme d’affaires franco-marocain Lahoucine Aourik Soussi, dont les activités financières font déjà l’objet de vérifications par les autorités françaises.

Les enquêteurs cherchent désormais à retracer les circuits de financement de ce projet et à déterminer l’origine des fonds engagés, dans le cadre d’une affaire qui pourrait avoir des ramifications internationales importantes.

Par Marius Bopenga
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Vingt-huit ans après la sortie de « Mwana Mpwo », chanson emblématique célébrant la naissance du franc congolais en 1998, l’auteur-compositeur Souzy Kasseya renoue avec la fibre monétaire. Dévoilé vendredi 13 février 2026 à Kinshasa, son nouveau titre « Franc Congo Nkolo Mabele » s’inscrit dans une démarche assumée de valorisation de la monnaie nationale face au dollar américain.

Initiée et produite par la Banque centrale du Congo (BCC), l’œuvre – une fresque musicale de près de quatorze minutes – mobilise plusieurs générations d’artistes congolais autour d’un message commun : restaurer la confiance dans le franc congolais et en faire un instrument pleinement adopté dans les transactions domestiques.

Une fresque intergénérationnelle au service d’un message économique

Autour de Souzy Kasseya, des figures majeures de la scène musicale congolaise ont prêté leur voix au projet, notamment Jossart N’yoka Longo, Koffi Olomide, Fally Ipupa, Ferré Gola et Héritier Watanabe, aux côtés d’autres artistes confirmés et émergents.

L’ambition dépasse le simple registre artistique. Pour le compositeur, il s’agit d’« un ouvrage », d’« une grosse peinture » destinée à marquer une séquence inédite de l’histoire économique du pays. « Notre monnaie a connu beaucoup de fluctuations (…) Nous avons longtemps cru qu’elle ne pouvait que se détériorer », a-t-il expliqué lors de la présentation officielle, soulignant la volonté des artistes de défendre le pays par la culture.

Un instrument de pédagogie monétaire

Présente à la cérémonie, la conseillère en communication de la BCC, Adriel Elongo, a inscrit l’initiative dans une stratégie plus large de reconquête de la confiance. Selon elle, la stabilisation et le renforcement du franc congolais constituent le socle d’une ambition plus vaste : faire de la monnaie nationale un levier pleinement opérationnel pour l’épargne, l’investissement et les transactions à l’échelle nationale et continentale.

La banque centrale met en avant une gestion jugée rigoureuse et coordonnée des instruments de politique monétaire et de change. L’institution estime que l’appréciation récente du franc congolais sur le marché des changes envoie un signal de crédibilité, matérialisé par une hausse progressive des dépôts libellés en monnaie nationale et un regain de confiance au sein du système financier.

Dans cette perspective, « Franc Congo Nkolo Mabele » devient un vecteur pédagogique, notamment auprès de la jeunesse, afin d’encourager l’appropriation du franc congolais dans les échanges quotidiens.

Une continuité historique

L’initiative fait écho à la chanson « Franc Congolais » sortie en 1998 lors du lancement du nouveau franc, qui avait réuni des légendes telles que Papa Wemba, Pépé Kallé, Madilu System et Tabu Ley Rochereau.

Vingt-huit ans plus tard, la démarche s’inscrit dans une dynamique de continuité, sans effacer les épisodes de vulnérabilité monétaire qui ont marqué le pays. Pour la Banque centrale, la nouvelle production artistique « écrit une nouvelle page de l’histoire sans en effacer aucune trace ».

Au-delà du symbole, l’opération illustre l’activation de canaux culturels dans la communication institutionnelle. En mobilisant les icônes de la rumba et des musiques urbaines, la BCC mise sur l’influence sociale des artistes pour accompagner la consolidation macroéconomique et renforcer la souveraineté monétaire de la République démocratique du Congo.

À travers cette fresque musicale, la culture devient ainsi un levier d’adhésion collective à une politique économique : faire du franc congolais non seulement un moyen de paiement, mais l’expression d’une souveraineté assumée et d’une stabilité retrouvée.

Par Pascal Kabeya
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La transformation digitale dans la sphère musicale a progressivement pris le meilleur sur les modes traditionnels d’écoute. Depuis quelques années, le streaming est devenu un élément majeur de l’économie musicale africaine.

L’industrie musicale a connu une profonde mutation digitale qui a impacté toute sa chaîne de valeur. La musique enregistrée constitue désormais le principal mode d’écoute, dépassant largement les formats physiques (CD, vinyles, etc.) et les téléchargements payants, soit près de 70 %, indique le « Global Music Report 2025 » de la Fédération internationale de l’industrie phonographique, qui dresse l’état du marché mondial de la musique enregistrée.

Cette transformation a rebattu les cartes dans la redistribution des redevances — ou royalties — aux artistes dont les œuvres sont streamées. « La numérisation, loin d’être une simple évolution technologique, constitue une mutation profonde des paradigmes économiques établis, créant de nouvelles sources de revenus pour les artistes… », explique ainsi le Camerounais Davy Lessouga, expert en transformation digitale des industries culturelles et en économie de la musique.

L’Afrique subsaharienne a connu en 2024 une croissance des revenus de la musique enregistrée, affichant une progression de 22,6 % pour un record de 110 millions USD, soit environ cinq fois la croissance mondiale (4,8 %), précise le rapport. Dans cette nouvelle ère, la rentabilité de la création artistique interroge, alors que l’écosystème reste très concurrentiel et que la fracture numérique défavorise certaines couches.

La rémunération des artistes dépend d’un ensemble de variables économiques, contractuelles, géographiques et techniques qui expliquent pourquoi certains gagnent nettement plus que d’autres sur les plateformes de streaming. La définition des normes en fonction de la plateforme, du profil de ses utilisateurs, du modèle économique et du pays de l’auditeur offre un meilleur aperçu de la situation.

Le modèle de calcul des royalties

Le modèle de calcul des royalties influence la façon dont les plateformes de streaming répartissent les revenus. Selon le blog de l’agrégateur de musique numérique Deliver My Tune, il existe le modèle « pro rata » qui favorise les artistes très populaires en captant une part importante des écoutes totales, et le modèle « user-centric » où chaque abonnement est réparti uniquement entre les artistes écoutés par cet abonné, ce qui théoriquement, rémunère mieux les artistes « niches ».

La répartition des revenus selon la zone géographique

La localisation géographique des streams détermine de façon significative les revenus, comme l’explique la même source. Les régions à forte capacité de dépense (États-Unis, Europe occidentale et Scandinavie) génèrent des abonnements plus chers et plus de recettes publicitaires, et par conséquent des payouts plus élevés, contrairement aux marchés africains où les abonnements sont moins chers et dominés par le streaming gratuit.

L’artiste africain n’est ainsi pas logé à la même enseigne que celui européen ou américain. Dans une interview accordée à CIO Mag, Davy Lessouga a affirmé qu’« au Sénégal, seul pays francophone d’Afrique subsaharienne à bénéficier de la monétisation YouTube, plus de 10 millions de vues ont généré à peine 971 € pour le vidéogramme du titre ‘’Coup du marteau’’ (chanson à succès de la CAN 2023, Ndlr.) » de l’artiste ivoiro-sénégalo-camerounais Tam Sir, soit seulement 697 000 FCFA. Ces revenus sont bien plus élevés dans d’autres régions.

Plus d’abonnements payants génèrent logiquement plus de revenus par stream que des écoutes gratuites ou publicitaires — très fréquentes dans une Afrique où la fracture numérique constitue déjà un frein. Le revenu par stream sur Spotify dans la majorité des pays du continent est ainsi trois à quatre fois plus faible qu’en Europe ou aux USA comme en témoignent les données ci-dessous.

Revenus estimés pour 1 000 000 de streams Spotify en 2024 – 2025 (Estimations indicatives)

Source : Howtospotify.com

Le type d’abonnement

Le type d’abonnement de l’auditeur est aussi un facteur déterminant. D’après le site web de la plateforme éducative sur la musique Guitar & Music Institute (GMI), le modèle Premium des plateformes de streaming, payant, élimine les publicités et booste les revenus tandis que le modèle Freemium, qui est la version gratuite, privilégie les publicités mais pénalise les artistes. Les artistes ciblant un public majoritairement premium peuvent obtenir une rémunération plus importante par stream.

Les royalties des artistes africains en fonction des plateformes

Toutes les plateformes de streaming ne traitent pas les auteurs de la même manière. Selon les données publiées sur le marché nigérian (l’un des plus dynamiques du continent africain) par la plateforme de distribution de musique numérique Viral Playlists Digital, des écarts plus ou moins considérables existent dans les programmes.

La rémunération sur Spotify est basse mais constitue un standard, tandis qu’Apple Music rémunère trois fois plus que ce montant de base. Amazon Music génère deux fois plus de redevances qu’Apple Music, soit environ six fois plus de droits d’auteur que Spotify, mais est moins utilisé sur le continent africain.

Rémunération des artistes nigérians pour 1000 streams

Source: Viral Playlists Digital

Il faut préciser que ce n’est pas la plateforme  qui rémunère directement l’artiste, mais plutôt les ayants-droit que sont les labels, les distributeurs et les éditeurs. Les artistes ne perçoivent ainsi pas la totalité de la somme affichée par les plateformes. Ce montant est souvent partagé avec les plateformes et les labels/distributeurs.

Le cas des artistes indépendants

Par ailleurs, tous les artistes ne sont pas sous contrat avec des maisons de distribution. Censés bénéficier de la quasi-intégralité de leurs revenus, les artistes indépendants ne sont pas toujours à l’abri de nouveaux accords de licence initiés par les diffuseurs numériques. « Les indépendants sont invités à signer des contrats avec Amazon basés sur des seuils qui ont un impact disproportionné sur leurs artistes et leurs revenus, certains signalant qu’environ 70 % ou plus de leur répertoire est démonétisé du jour au lendemain », critique Helen Smith, présidente exécutive d’Impala (Independent Music Companies Association).

Si Amazon Music affirme que de « nombreux » artistes et labels indépendants verront leurs redevances augmenter grâce à son nouveau système de versement, il n’en demeure pas moins que cette clause cache un piège. Inspiré de Spotify et Deezer, Amazon Music exclut ou réduit les royalties des morceaux sous un seuil d’écoute fixe, favorisant les artistes déjà populaires.

Ubrick F. Quenum

Le groupe musical Wenge BCBG, dirigé par JB Mpiana, traverse une période de turbulences marquée par une série de départs de membres et des décès inattendus. Le porte-parole du groupe, Roger Ngandu, a confirmé ces difficultés lors d’une déclaration publique.

L’annonce fait suite au décès récent du batteur Blaise Esabe, survenu des suites d’une crise cardiaque lors d’une tournée du groupe à Lubumbashi. Ce décès intervient après celui d’un précédent batteur, Seguin Mignon, créant une atmosphère de tension au sein de la formation.

Face à cette succession de drames, le porte-parole Roger Ngandu lève le voile sur une réalité glaçante : le groupe serait la cible de phénomènes mystérieux et malveillants. « À chaque fois qu’on a un grand projet, la personne fait tout pour affaiblir le groupe », a-t-il lancé, sous-entendant une possible malédiction ou un mauvais œil.

Dans la tempête, la voix de Roger Ngandu, le porte-parole, s’élève, chargée d’un lourd secret. Il parle de « mal », de visites chez les prêtres, d’une source de malveillance détectée. « À chaque fois qu’on a un grand projet, la personne fait tout pour affaiblir le groupe », confie-t-il, dépeignant un ennemi invisible qui s’attaque à l’âme même du groupe à l’approche de la lumière.

Pourtant, au cœur de cette nuit, une lueur persiste. Celle de la foi, têtue, et la silhouette indomptable de JB Mpiana, leur « Papa Chéri ». Le clan Wenge, meurtri mais fier, refuse de se rendre. Il se tourne vers les autels, cherchant une bénédiction, une protection contre les ténèbres, déterminé à ce que la musique ait le dernier mot.

Dans ce climat de suspicion et de peur, les fans s’interrogent : qui veut la peau du célèbre orchestre ? Malgré l’ombre qui plane, le groupe tente de se relever, cherchant désespérément une protection spirituelle pour briser ce sort funeste.

Par Pascal Kabeya
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L’artiste musicien Fally Ipupa a apporté des clarifications nécessaires concernant l’organisation financière de son méga-concert prévu au Stade de France le 2 mai 2026, démentant catégoriquement tout soutien financier du gouvernement congolais.

Une production entièrement privée

Selon les proches de l’artiste, la production du concert est intégralement assurée par Gérard Drouot, producteur français de renom, avec le soutien de l’équipe managériale de Fally Ipupa composée de :

• Madina Djoboungué (manager)
• Eddy Badiata (directeur marketing)
• Manon Loubaki (assistante et relations publiques)

Démenti formel

Dans une déclaration ferme, l’équipe de l’artiste affirme : « Tout est parfaitement organisé, mis en place et rien ne manque. L’artiste et son équipe ne reconnaissent pas le document qui a circulé et n’ont à aucun moment sollicité un financement. »

L’équipe réagit ainsi à un prétendu document signé par la ministre de la Culture, Arts et Patrimoine, Yolande Elebe, sollicitant une somme de 985 000 dollars américains auprès du gouvernement congolais.

Appel à vérifier les sources officielles

Pour éviter toute confusion, l’équipe de Fally Ipupa a spécifié les seules sources officielles d’information :

• Fally Ipupa lui-même via ses pages officielles
• La production Gérard Drouot
• L’équipe managériale
• Le Stade de France

« Toute autre information qui ne provient pas de ces sources doit être considérée comme non officielle et potentiellement fausse », ont-ils insisté.

Un investissement conséquent

Selon les révélations d’un créateur de contenu français, le coût total de l’événement s’élèverait à environ 5,2 millions d’euros, incluant :

• 500 000 € pour la location du stade
• 2 millions d’euros pour la scène, production et technique
• 1,5 million d’euros pour les artistes et équipes
• 1 million d’euros pour la sécurité, logistique et marketing
• 200 000 € de frais annexes

Un exploit historique

Fally Ipupa deviendra ainsi le premier artiste congolais résidant à Kinshasa à se produire au Stade de France, après avoir déjà conquis plusieurs salles mythiques françaises dont l’Olympia, le Zénith, Bercy et la Paris La Défense Arena.

Cette clarification intervient dans un contexte où la transparence dans la gestion des fonds publics reste un enjeu majeur en RDC, et où l’artiste entend préserver l’intégrité de son projet artistique.

Par Marc Etumba, correspondant à Kinshasa
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Paris, 25 octobre 2025 – C’est un événement que beaucoup n’osaient plus espérer. Le légendaire groupe gospel congolais Makoma a fait un retour spectaculaire sur scène ce vendredi au Dôme de Paris, vingt-cinq ans après leur séparation, devant un public conquis par la nostalgie et l’émotion.

Un concert baptisé « Histoire »

Pour les fans de ce groupe emblématique des années 2000, ce concert était bien plus qu’une simple performance musicale. Baptisé « Histoire », il représentait un moment de réconciliation avec le passé et de célébration d’un héritage musical qui a marqué toute une génération.

La famille Makoma au complet

Sur scène, Nathalie Makoma, la voix iconique du groupe, était entourée de ses frères et sœurs Annie, Pengani, Tutala, Duma, Martin et Patrick Badine. Tous réunis, ils ont interprété leurs plus grands succès, recréant la magie qui avait fait leur renommée internationale.

Revisite des chefs-d’œuvre

Le groupe a offert une rétrospective émouvante de son répertoire, interprétant des titres cultes comme « Nzambe Na Bomoyi », « On Faith » et « Molongi Ya Nzambe ». Chaque chanson a été accueillie avec une ferveur particulière par un public qui semblait avoir attendu ce moment pendant un quart de siècle.

Une atmosphère chargée d’émotion

L’ambiance dans le Dôme de Paris était électrique, mêlant recueillement et célébration. Pour beaucoup de spectateurs, ce concert était l’occasion de renouer avec les messages spirituels puissants et l’énergie unique qui avaient caractérisé le groupe à son apogée.

Ce retour triomphal de Makoma sur la scène internationale démontre la pérennité de leur héritage musical et l’attachement indéfectible de leur public, confirmant que leur message continue de résonner avec force, même après vingt-cinq ans de silence.

Par Pascal Kabeya
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Noël Ngiama Makanda, alias Werrason, a offert une performance magistrale ce samedi soir à l’Adidas Arena de Paris, réduisant au silence les détracteurs qui doutaient de sa capacité à remplir la prestigieuse salle parisienne.

Du doute au triomphe

Quelques heures seulement avant le spectacle, les réseaux sociaux s’interrogeaient : les premières images montrant une arène encore peu remplie avaient suscité scepticisme et moqueries. Mais le Roi de la Forêt, confiant, avait préparé sa réponse. Sur ses comptes sociaux, il multipliait les publications mystérieuses, affichant à deux reprises l’image d’un léopard accompagnée d’un seul mot évocateur : « Puissance ».

Une entrée spectaculaire

À 21 heures, contre toute attente, la magie opère : la salle se remplit d’un seul coup, affichant complet à 360 degrés. L’attente anxieuse cède alors place à l’euphorie générale. Werrason fait une entrée théâtrale, descendant du haut de la salle jusqu’à la scène dans une mise en scène digne des plus grandes productions internationales.

Un show mémorable

Pendant près d’une heure trente, le King a enchaîné les temps forts. Les dix premières minutes ont vu le public emporté par des sebene endiablés, avant une transition réussie vers une séquence rumba plus émotive. Le chanteur a notamment rendu hommage à ses pairs, citant Fally Ipupa et ses Warriors, ainsi qu’Héritier Wata et ses Spiritas.

Une sortie tout aussi magistrale

À 23 heures, Werrason a quitté la scène comme il était venu : en spectacle. Remontant vers le toit de la salle, bras écartés, il a lancé un dernier « Au revoir » à ses milliers de fans, scellant ainsi un moment historique pour la musique congolaise en terre française.

Ce concert restera dans les annales comme la démonstration que, pour le Roi de la Forêt, « impossible n’est pas de la Forêt » – un mantra que ses fidèles Wengemans n’ont cessé de répéter tout au long de cette soirée exceptionnelle.

Par Pascal Kabeya
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